Gilbert K. Chesterton publie son chef-d’œuvre.

Résurgence du cinéma avec l’entrée dans le son. Dans les années 1930, le langage du cinéma s’avance en tant que langage artistique par lui-même. La solidité, la crédibilité intense et l’humanité profonde de ses scripts, réalisations, interprétations et photographie et mise en scène sont le préambule de ce qui viendra dans la prochaine décennie. L’Ennemi public (1931), Shanghaï Express (1932), Sérénade à trois (1933), L’Île au trésor (1934), Capitaines courageux (1937), ce ne sont que quelques exemples.

Il commence à s’appliquer -officiellement en 1934- le “Motion Picture production code “, connu sous le nom de code Hays. Le code, volontairement promu et assumé par les mêmes producteurs, a pris forme dans un document qui a recueilli les limites morales et les principes communément enracinés dans la société de son temps, servant de guide contre les excès potentiels, afin de ne pas passer le Limites de ce qui était considéré comme correct, acceptable et de bon goût.

Ce n’était pas une réaction réformiste aux dialogues ou aux contenus vulgaires, mais une matérialisation d’une manière de comprendre la vie beaucoup plus profonde et enracinée dans les gens et avec un but beaucoup plus noble et plus profond; la conservation de leur mode de vie.

Contrairement aux interprétations ridicules et intéressées des critiques et des snobs, c’était loin d’être un code qui a façonné le cinéma en créant une vision artificielle de la vie, mais, logiquement, c’était le contraire: il complétait et stimulé – peut-être inconsciemment- le langage du cinéma comme jamais vu auparavant (ou après), la force humaine de ses récits, son intemporalité et surtout son authenticité, lorsqu’il faut polir, limiter et éviter les restes, les distractions ou les abus, aisni qu’éviter son enlèvement comme outil idéologique pour la satisfaction et le profit des interets socio-politiques. Autrement, sa qualité et son réalisme auraient été irrémédiablement grevés, bien que, de toute évidence, cela semble paradoxal – ou inacceptable – aux yeux de ceux qui ne peuvent pas – ou ne veulent pas – le comprendre.

Leopold Stokowski enregistre avec l’Orchestre de Philadelphie ses transcriptions d’œuvres de J.S. Bach, parmi eux la magnifique Chaconne.

Le penseur et écrivain anglais Gilbert Keith Chesterton publie son autobiographie complétant ainsi son travail et laissant un héritage de clarté insurmontable, d’humanité et de raison.

Le RMS transatlantique Queen Mary fait son voyage inaugural, commençant ainsi la longue carrière de ce qui serait la référence du style de voyage élégant, confortable et rationnel pendant plus de trois décennies.

Walt Disney produit deux des œuvres les plus importantes de l’histoire de l’art, de l’animation et de la cinématographie, qui seront suivies par d’autres chefs-d’œuvre tels que Pinocchio, Fantasia, Bambi, Cendrillon, La Belle au bois dormant, etc.

Pan American introduit à ses lignes transocéaniques (Pacifique et Atlantique) le magnifique Boeing 314 Clipper en améliorant et en élargissant le service déjà offert jusque-là. Avec le Clipper Short Empire d’Imperial Airways, c’était un paradigme de voyage rationnel, confortable à longue portée.

Des films comme Ninotchka, Monsieur Smith au sénat, Envol vers le bonheur, La chevauchée fantastique, Les hauts de Hurlevent, Autant en emporte le vent parmi tant d’autres représentaient le sommet inaccessible d’une époque de grande qualité dans leurs productions, alliant sens artistique de premier classe, naturalité et authenticité, élégance et – surprenant comme il peut sembler de notre perspective actuelle – l’humilité, brillant, par conséquent, avec sa propre lumière bien au-dessus de ses propres créateurs.

Réalisation, scripts, performances, mise en scène … rien ne restait sans être exceptionnel. L’aventure de Madame Muir (1947), Le faucon maltais (1941), La valse dans l’ombre (1940), Le grand sommeil (1946), Laura (1944), Brève rencontre (1945), Jeux dangereux (1942), Johnny roi des gangsters (1942), Huit heures de sursis (1947), Le mur des ténèbres (1947), La malédiction des hommes-chats (1944), La belle et la bête (1946) sont juste qu’un très petit échantillon d’œuvres dont le sens, la beauté, le sentiment, la philosophie de la vie et de l’humanité, le drame et l’ingéniosité, la mise en scène et l’authenticité sont le produit d’un talent, de vertus et de la personnalité inexpliquées sous la lumière d’une société comme la nôtre, ivre de relativisme et aveuglée par la recherche de l’efficacité et du bénéfice immédiat (pas toujours économique).

A cheval avec la seconde moitié des années 30, c’était aussi la décennie dorée de Frank Capra, realisateur de chefs-d’œuvre exceptionnels imprégnés de l’essence d’une époque révolue qui serait dit quelle avais su trouver -intime et peut-être inconsciemment- le secret de la vie: depuis New York – Miami (1934) à La vie est belle (1946), en passant par des chefs-d’œuvre comme L’homme de la rue (1941), L’extravagant Mr Deeds (1936), Mr. Smith au sénat (1939), Arsenic et vieilles dentelles (1944) ou Vous ne l’emporterez pas avec vous (1938).

En 1940, le Metro Goldwyn Mayer, de la main de Hanna & Barbera, commence la série de dessins animés Tom & Jerry. Initier la première et la meilleure étape qui durera jusqu’à l’année 1958. Drôle, tendre et attachante, l’attention aux détails mis dans ces dessins va bien au-delà de la production commerciale.

Carl Barks prend en charge les bandes dessinées de Donald Duck, en débutant par “L’or du pirate” et réalisant au cours des trois prochaines décennies environ 500 histoires pleines de réalisme, d’humanité, d’ingéniosité et d’idéaux, débordant le but théorique d’un divertissement d’enfants.

Norman Rockwell représentait les principes qui distinguaient la société à cette époque tout au long de sa carrière depuis les années 20 et pendant plus de quatre décennies. En 1943, il crée la série Four Freedoms, inspirée des idéaux de Franklin D. Roosevelt.

Celle qui serait pour beaucoup la plus grande diva d’opéra du XXe siècle commence sa carrière à Rovigo, suivie de ses débuts à La Scala à Milan en 1946, qui la propulserait définitivement dans la gloire.

Edgar P. Jacobs crée les personnages de la bande dessinée Blake & Mortimer, série qui a donné quelques-uns des meilleurs albums du genre, créés sous une conception intensément artistique, sont pleins d’atmosphère, d’ingéniosité, de réalisme et d’humanité, décrivant un monde réel, dramatique et en même temps élégant et ordonné, de convictions solides, confrontés à ses menaces éternelles.

Jaguar produit l’un de ses modèles les plus emblématiques et le premier entièrement réalisé après la guerre. Conçu comme un prototype, en raison de l’intérêt suscité, Jaguar a décidé de le produire en série. Construite de 1948 à 1954 avec une vitesse maximale proche de 200 km / h, elle était – et reste encore – l’une des voitures de sport les plus belles et les plus élégantes.

Edgar P. Jacobs termine son chef-d’œuvre avec Le Mystère de la Grande Pyramide. Passionnant, mystérieux et plein de drame et d’authenticité, il propose une narration, une mise en scène et une caractérisation de personnages parfaits. Un chef-d’œuvre authentique, jamais dépassé.

Walt Disney inaugure Disneyland, en Californie, le nouveau parc d’attractions basé sur ses créations et divisé en différents domaines thématiques:

Bienvenue à vous tous, ceux qui viennent dans ce pays heureux! Disneyland est votre pays. Ici, les personnes âgées retrouvent les doux souvenirs du passé. Ici, les jeunes savourent les promesses et les aspirations du futur. Disneyland est dédié aux idéaux, les rêves et les difficultés qui ont créé l’Amérique, en espérant que tout cela soit une source de joie et d’inspiration pour tout le monde.