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UN HÉRITAGE OUBLIÉ

POUR QUOI

WONDERFUL PERIOD?

POUR QUOI
WONDERFUL PERIOD?

Pourquoi? Qu’est-ce que c’est? Est-ce une page sur le passé? Une page photo? Un site de discussion? Un studio? Tout d’abord, il s’agit d’un site dédié et éminemment inspiré par une époque révolue; il se nourrit de ses concepts, d’idéaux, de vertus, d’illusions et de sentiments qui, bien que pas toujours exclusifs, ont coïncidé et brillé de manière étonnamment exceptionnelle au cours d’une période récente de l’histoire.

Fotografía por Jack Delano, dic. 1942

Il est tout aussi étonnant pour ceux qui ont des yeux pour le voir, que difficile à décrire à ceux qui ne l’ont pas encore vu. Le sens de la beauté, intense et en même temps humble qui est évidente dans les images créées à cette période -statiques ou en mouvement, illustration ou photographie- est un premier symptôme de ce qui attend ceux qui entrent sans prétentions ni vains préjugés dans son héritage.

La vie, sa comprension, le concept de l’humanité, sa moralité, sont les véritables fondements de ce qui a fleuri par la suite. Une époque qui n’aurait pas existé sans, comme un arbre, le précédent profond et solide délivré par les générations précédentes, avec ses ombres et ses lumières.

Cénit de plusieurs générations, surmonta les contradictions et les digressions du tournant du siècle, filtrant et cristallisant les succès et les erreurs -soient admirables ou pathétiques- du passé, dans un esprit indéfinissable, dans un nord qui semblait inspirer leurs actions et de rejeter instinctivement le mal, la laideur, ce stupide et ce qui était vide de contenu.

En bref, bien que le temps ait eu ses ombres, un effort a été fait pour montrer et améliorer les lumières, en cherchant à mettre en valeur sur ce qui est admirable; c’est ça qui reflète l’art, les usages et les coutumes, le cinéma, la vie quotidienne… Comme une ligne qui sépare le valide de l’invalide.

Il était, en substance, une vie traditionnelle, dans laquelle la chose logique était de louer le bien, ce qui a de la valeur, bien qu’il ne soie pas toujours si clair ou si parfait, mais toujours dans la bonne direction. Contrairement à l’évaluation -comme aujourd’hui- à des fins circonstancielles, égoïstes ou intéressées, qui n’a aucun mérite ni vertu.

Notre projet personnel

Wonderful Period est également un lieu où nous partageons notre tentative particulière de nous rapprocher de ce que cette période a véhiculé dans le domaine artistique plus visuelle et plus précisement dans le domaine de la photographie, au cours d’une période de splendeur dans laquelle elle a souvent été étroitement liée au monde de la cinématographie.

Ici vous trouverez des exemples de nos humbles progrès dans la recherche de cet idéal de photographie qui ne se concentre pas exclusivement sur la partie esthétique la plus formelle, ni ne se fait seulement en imitant des techniques (noir et blanc) ou des motifs (air «rétro»), mais plutôt par projecter quelque chose de plus d’une image.

Le plus grand défi que nous propose notre modèle est de réaliser ce qui ne peut être expliqué (ou expliqué) dans aucun manuel de l’utilisateur ou dans aucun cours spécialisé.

Et nous croyons que pour cela, l’admiration et l’enthousiasme pour ces temps jouent un rôle primordial; en premier lieu l’étude ou l’analyse de cette façon de faire et des façons de vivre à l’époque pour comprendre pourquoi sur le plan artistique ils avaient atteint les réalisations que nous connaissons tous aujourd’hui et qui sont si difficiles à reproduire de manière convaincante.

Bien que les comparaisons soient odieuses, elles font partie de notre système “d’essai et d’erreur”; Il n’y a pas de meilleur moyen de prendre conscience de ses propres limites que de s’armer de courage et de l’essayer.

C’est une aventure particulièrement difficile quand on se fixe des objectifs peut-être trop exigeants et que l’on travaille avec des ressources matérielles rares, expérience et connaissances limitées et presque pas de références historiques.

Il y a beaucoup d’heures investies et souvent décourageant des résultats obtenus, mais avec passion et enthousiasme nous apprécions également chaque petite réalisation dans cet effort qui consiste à aborder l’art qui nous ont laissé en héritage les grands maîtres de l’époque.

camera roll light fade
  • 1925

    L'Homme éternel

    Gilbert K. Chesterton publie son chef-d’œuvre.

  • 1930

    Premier âge d'or d'Hollywood

    Premier âge d'or d'Hollywood

    Résurgence du cinéma avec l’entrée dans le son. Dans les années 1930, le langage du cinéma s’avance en tant que langage artistique par lui-même. La solidité, la crédibilité intense et l’humanité profonde de ses scripts, réalisations, interprétations et photographie et mise en scène sont le préambule de ce qui viendra dans la prochaine décennie. L’Ennemi public (1931), Shanghaï Express (1932), Sérénade à trois (1933), L’Île au trésor (1934), Capitaines courageux (1937), ce ne sont que quelques exemples.

  • 1931

    Hays Code

    Il commence à s’appliquer -officiellement en 1934- le “Motion Picture production code “, connu sous le nom de code Hays. Le code, volontairement promu et assumé par les mêmes producteurs, a pris forme dans un document qui a recueilli les limites morales et les principes communément enracinés dans la société de son temps, servant de guide contre les excès potentiels, afin de ne pas passer le Limites de ce qui était considéré comme correct, acceptable et de bon goût.

    Ce n’était pas une réaction réformiste aux dialogues ou aux contenus vulgaires, mais une matérialisation d’une manière de comprendre la vie beaucoup plus profonde et enracinée dans les gens et avec un but beaucoup plus noble et plus profond; la conservation de leur mode de vie.

    Contrairement aux interprétations ridicules et intéressées des critiques et des snobs, c’était loin d’être un code qui a façonné le cinéma en créant une vision artificielle de la vie, mais, logiquement, c’était le contraire: il complétait et stimulé – peut-être inconsciemment- le langage du cinéma comme jamais vu auparavant (ou après), la force humaine de ses récits, son intemporalité et surtout son authenticité, lorsqu’il faut polir, limiter et éviter les restes, les distractions ou les abus, aisni qu’éviter son enlèvement comme outil idéologique pour la satisfaction et le profit des interets socio-politiques. Autrement, sa qualité et son réalisme auraient été irrémédiablement grevés, bien que, de toute évidence, cela semble paradoxal – ou inacceptable – aux yeux de ceux qui ne peuvent pas – ou ne veulent pas – le comprendre.

  • 1934

    Leopold Stokowski

    Leopold Stokowski enregistre avec l’Orchestre de Philadelphie ses transcriptions d’œuvres de J.S. Bach, parmi eux la magnifique Chaconne.

  • 1936

    Gilbert Keith Chesterton

    Le penseur et écrivain anglais Gilbert Keith Chesterton publie son autobiographie complétant ainsi son travail et laissant un héritage de clarté insurmontable, d’humanité et de raison.

  • 1936

    Le RMS Queen Mary fait son voyage inaugural

    Le RMS Queen Mary fait son voyage inaugural

    Le RMS transatlantique Queen Mary fait son voyage inaugural, commençant ainsi la longue carrière de ce qui serait la référence du style de voyage élégant, confortable et rationnel pendant plus de trois décennies.

  • 1937

    Le Vieux Moulin & Blanche-Neige et les sept nains

    Le Vieux Moulin & Blanche-Neige et les sept nains

    Walt Disney produit deux des œuvres les plus importantes de l’histoire de l’art, de l’animation et de la cinématographie, qui seront suivies par d’autres chefs-d’œuvre tels que Pinocchio, Fantasia, Bambi, Cendrillon, La Belle au bois dormant, etc.

  • 1938

    Pan-American Clipper

    Pan American introduit à ses lignes transocéaniques (Pacifique et Atlantique) le magnifique Boeing 314 Clipper en améliorant et en élargissant le service déjà offert jusque-là. Avec le Clipper Short Empire d’Imperial Airways, c’était un paradigme de voyage rationnel, confortable à longue portée.

  • 1939

    L'année la plus prolifique à Hollywood

    L'année la plus prolifique à Hollywood

    Des films comme Ninotchka, Monsieur Smith au sénat, Envol vers le bonheur, La chevauchée fantastique, Les hauts de Hurlevent, Autant en emporte le vent parmi tant d’autres représentaient le sommet inaccessible d’une époque de grande qualité dans leurs productions, alliant sens artistique de premier classe, naturalité et authenticité, élégance et – surprenant comme il peut sembler de notre perspective actuelle – l’humilité, brillant, par conséquent, avec sa propre lumière bien au-dessus de ses propres créateurs.

  • 1940

    L'ère dorée du cinéma

    Réalisation, scripts, performances, mise en scène … rien ne restait sans être exceptionnel. L’aventure de Madame Muir (1947), Le faucon maltais (1941), La valse dans l’ombre (1940), Le grand sommeil (1946), Laura (1944), Brève rencontre (1945), Jeux dangereux (1942), Johnny roi des gangsters (1942), Huit heures de sursis (1947), Le mur des ténèbres (1947), La malédiction des hommes-chats (1944), La belle et la bête (1946) sont juste qu’un très petit échantillon d’œuvres dont le sens, la beauté, le sentiment, la philosophie de la vie et de l’humanité, le drame et l’ingéniosité, la mise en scène et l’authenticité sont le produit d’un talent, de vertus et de la personnalité inexpliquées sous la lumière d’une société comme la nôtre, ivre de relativisme et aveuglée par la recherche de l’efficacité et du bénéfice immédiat (pas toujours économique).

    A cheval avec la seconde moitié des années 30, c’était aussi la décennie dorée de Frank Capra, realisateur de chefs-d’œuvre exceptionnels imprégnés de l’essence d’une époque révolue qui serait dit quelle avais su trouver -intime et peut-être inconsciemment- le secret de la vie: depuis New York – Miami (1934) à La vie est belle (1946), en passant par des chefs-d’œuvre comme L’homme de la rue (1941), L’extravagant Mr Deeds (1936), Mr. Smith au sénat (1939), Arsenic et vieilles dentelles (1944) ou Vous ne l’emporterez pas avec vous (1938).


    En 1940, le Metro Goldwyn Mayer, de la main de Hanna & Barbera, commence la série de dessins animés Tom & Jerry. Initier la première et la meilleure étape qui durera jusqu’à l’année 1958. Drôle, tendre et attachante, l’attention aux détails mis dans ces dessins va bien au-delà de la production commerciale.

  • 1942

    Carl Barks: The Good Duck Man

    Carl Barks: The Good Duck Man

    Carl Barks prend en charge les bandes dessinées de Donald Duck, en débutant par “L’or du pirate” et réalisant au cours des trois prochaines décennies environ 500 histoires pleines de réalisme, d’humanité, d’ingéniosité et d’idéaux, débordant le but théorique d’un divertissement d’enfants.

  • 1943

    Norman Rockwell

    Norman Rockwell

    Norman Rockwell représentait les principes qui distinguaient la société à cette époque tout au long de sa carrière depuis les années 20 et pendant plus de quatre décennies. En 1943, il crée la série Four Freedoms, inspirée des idéaux de Franklin D. Roosevelt.

  • 1944

    Renata Tebaldi fait ses débuts

    Renata Tebaldi fait ses débuts

    Celle qui serait pour beaucoup la plus grande diva d’opéra du XXe siècle commence sa carrière à Rovigo, suivie de ses débuts à La Scala à Milan en 1946, qui la propulserait définitivement dans la gloire.

  • 1946

    Blake & Mortimer

    Edgar P. Jacobs crée les personnages de la bande dessinée Blake & Mortimer, série qui a donné quelques-uns des meilleurs albums du genre, créés sous une conception intensément artistique, sont pleins d’atmosphère, d’ingéniosité, de réalisme et d’humanité, décrivant un monde réel, dramatique et en même temps élégant et ordonné, de convictions solides, confrontés à ses menaces éternelles.

  • 1948

    Jaguar XK120

    Jaguar XK120

    Jaguar produit l’un de ses modèles les plus emblématiques et le premier entièrement réalisé après la guerre. Conçu comme un prototype, en raison de l’intérêt suscité, Jaguar a décidé de le produire en série. Construite de 1948 à 1954 avec une vitesse maximale proche de 200 km / h, elle était – et reste encore – l’une des voitures de sport les plus belles et les plus élégantes.

  • 1950

    Dinu Lipatti

    Le pianiste Dinu Lipatti décède, trois mois seulement après son dernier concert – exécuté déjà malade.Pianiste de courte carrière – débutant en 1935 – mais de technique exceptionnelle, surpassé uniquement par sa sensibilité exquise et sa délicatesse pour interpréter les œuvres de Chopin, Bach et Liszt parmi d’autres comme nul autre. Ses enregistrements des valses de Chopin sont incomparables et constituent une référence pour les amateurs de musique classique.

  • 1953

    La Marque Jaune

    Edgar P. Jacobs termine son chef-d’œuvre avec Le Mystère de la Grande Pyramide. Passionnant, mystérieux et plein de drame et d’authenticité, il propose une narration, une mise en scène et une caractérisation de personnages parfaits. Un chef-d’œuvre authentique, jamais dépassé.

  • 1955

    Disneyland s'ouvre au public

    Disneyland s'ouvre au public

    Walt Disney inaugure Disneyland, en Californie, le nouveau parc d’attractions basé sur ses créations et divisé en différents domaines thématiques:

    Bienvenue à vous tous, ceux qui viennent dans ce pays heureux! Disneyland est votre pays. Ici, les personnes âgées retrouvent les doux souvenirs du passé. Ici, les jeunes savourent les promesses et les aspirations du futur. Disneyland est dédié aux idéaux, les rêves et les difficultés qui ont créé l’Amérique, en espérant que tout cela soit une source de joie et d’inspiration pour tout le monde.