WONDERFUL PERIOD

Photographie inspirée d ‘un passé oublié

PHOTOGRAPHIE

BIENVENUE

Une vie longtemps disparue. Une période rarement comprise -en réalité à cause de l’incapacité du monde actuel à vivre véritablement- quand la vie n’était pas un voyage égoïste, mais une existence simple et plein de sens, malgré les difficultés, où les gens et les choses, pour la gloire ou l’échec, partageaient l’authenticité de la vérité, l’espoir inspiré de la naïveté et la force éternelle de la foi.

Ce site est humblement dédié à une façon de faire que nous ne trouvons pas aujourd’hui et qui nous manque. À travers la photographie, nous essayons de capturer le charme authentique de la vie, qu’elle soit préparée ou spontanée, mais toujours authentique et loin d’une recherche artificielle d’originalité ou d’une projection égoïste, en nous regardant dans le miroir d’une époque qui l’avait trouvé sans le chercher et qui n’a été jamais répété comme alors.

A PROPOS DE

Photographie inspirée d ‘un passé oublié

UNE APPROCHE DIFFERENTE

Éclairage

L’art oublié. Sensible et noble, la lumière révèle aux yeux humbles un monde de beauté délicate, de subtilités et de merveilles. C’est le rideau qui révèle ou non, comme on l’utilise, la beauté de ces idées qui nous ont captivés et que nous voulons partager.

Composition

Complexe ou simple, elle est souvent utilisée comme un outil au service du protagonisme de son auteur; de son originalité, technique ou différenciation, avec des résultats parfois choquants mais vides.

Expressivité

De même que le poète construit ses vers à partir de sentiments vécus et donc authentiques, de la même manière, une image doit être construite; une expression, une attitude, une posture, des gestes qui ne peuvent pas être superposés artificiellement à la réalité, mais en découlent naturellement.

ÉCLARAIGE

Loin de poursuivre des résultats impressionnants – mais artificiels -, nous recherchons un éclairage naturel et magnifique, qui révélera et magnifiera le sens et le charme les plus authentiques du sujet photographié, de manière imperceptible et naturelle.

Nous poursuivons un traitement minutieux et approprié des nuances et des dégradés qui contribuent à façonner le résultat, en soulignant de manière subtile un ensemble qui acquiert un sens et devient un tout sensible et expressif dans lequel rien est en plus, ni en manquant.

Voilà pourquoi nous n’utilisons que l’éclairage continu; rien ne peut égaler la richesse de la lumière incandescente d’un Fresnel, ni le flou envoûant avec avec lequel elle remplit l’espace.

COMPOSITION

Nous comprenons, en revanche, que ce doit être un chemin sans prétention, pas artificiel, uniquement au service du mystère naturel, de la véritable émotion d’une scène, en la livrant de la manière la plus pure et la plus intacte possible. Ce qui n’est pas comme ça, c’est tout simplement trop.

La composition, les finitions, sont conçues de manière modeste, soignées et avec attention aux détails, toujours subordonnées à la réalisation de l’ensemble désiré, d’une idée créative particulière ou d’une préoccupation inspirée par une façon de faire d’autres fois pas si loin, mais inimitable.

Ce qui est authentique est obtenu à partir des détails, de l’évidence et du visible, de ce qui l’est moins et même de ce qui dans une première impression peut passer inaperçu, même s’il contribue efficacement au résultat final.

Équilibrée, naturelle et élégante, la meilleure composition est celle qui n’est pas appréciée comme protagoniste de l’image.

EXPRESSIVITÉ

La composition et l’éclairage de la scène sont construits sur elle, mais sans elle, tout s’effondre. L’expression, la personnalité, le caractère sont le reflet d’un environnement, d’une influence, de principes, d’une époque.

Elle n’est pas imitée de l’extérieur, elle doit émaner de l’intérieur complètement capturée par la caméra, elle doit exister en substance. D’où l’importance du motif choisi et la construction du cadre qui l’enrichit. Notre travail n’est pas de la chercher de force, mais de la trouver partout où elle est, et de savoir comment la montrer.

C’est notre motivation, celle que nous essayons de capturer dans notre photographie. Cette vie, sauvée d’un moment du passé qui offrait toute cette merveille; peut-être déjà perdue, peut-être endormie; ce monde véritable, authentique et naïf, dans lequel le noble idéal et les sentiments humains étaient un phare et un guide contre la dureté du monde, où l’espoir, la simplicité et la joie réelle de vivre formaient une partie intrinsèque de la personne.

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Pour quoi “WONDERFUL PERIOD”?

POUR QUOI?

Il n’y a rien de pire qu’une image nette d’un concept flou – Ansel Adams

Une chose morte peut suivre le courant, mais seulement une chose vivante peut aller à contre-courant – Gilbert K. Chesterton

Douze photographies significatives chaque année est une bonne récolte – Ansel Adams

Ce n’est pas ce que vous éclairez – c’est ce que vous n’éclairez pas – John Alton

Tout est si simple – personne ne me croit … vous créez une pose et vous l’éclairez. Vous plaisantez jusqu’à obtenir une expression intéressante. Puis vous prennez l’image– George Hurrell

Je n’ai aucun doute sur le fait que la plus belle musique est triste et que la plus belle photo est en noir, avec des noirs profonds – John Alton

L’art pour l’art est mort, s’il a été jamais vivant– Edward Steichen

Une photo techniquement parfaite peut être la photo la plus ennuyeuse au monde – Andreas Feininger

La lumière du flash est la pire chose qui soit jamais arrivé à la photographie de portrait – Clarence S. Bull

L’art, comme la moralité, consiste à tracer la ligne quelque part – Gilbert K. Chesterton

La plupart des photographes semblent travailler avec un verre entre eux et leurs modèles. Ils ne peuvent pas tout simplement aller à l’intérieur et les connaître – Edward Steichen

Maintenant, je peux seulement dire -Hey! n’ai-je pas eu de la chance?
Je n’ai aucun doute que je suis née dans le meilleur des temps – Katharine Hepburn